Utstillingen «Arkitekturstriper» vises i

Nasjonalmuseet – Arkitektur 9
. oktober 2015–28. februar 2016.

Spektakulære striper: tegneserier i arkitekturen, arkitektur i tegneserien.

OSLO/NORGE: Fargerike fantasiverdener fylt med snakkebobler og fartsstreker
. Bygninger med menneskelige egenskaper og usynlig arkitektur. Siden begynnelsen av 1900-tallet har det vært en stadig tilbakevendende interesse for bruken av tegneserien i arkitekturfeltet. Hva er det med tegneserier som gjør at arkitekter finner dem befriende og interessante?

«Arkitekturstriper», høstens nye utstilling i Nasjonalmuseet – Arkitektur, undersøker forholdet mellom tegneseriemediet og arkitektur og viser en side av arkitekturfaget som er relativt ukjent for de fleste. Mange arkitekter bruker tegneserien som uttrykksform – som er slags motstykke eller tillegg til digitale tegninger:

– Kombinasjonen av tekst og bilde gir mulighet for å uttrykke et komplekst budskap på en lettfattelig måte med et formspråk som er lett tilgjengelig for et bredt publikum

. Kanskje kan utstillingen bidra til å utvide publikums oppfatning av hva arkitektur kan være, sier kuratorene Mélanie van der Hoorn og Anne Marit Lunde.

Arkitekturkritikk, designverktøy og formidling
«Arkitekturstriper» viser at tegneserien ikke bare er en ukonvensjonell uttrykksform for å visualisere ideer. Den avslører også hvilken rolle tegneserien kan spille i utøvelsen av arkitekturkritikk, som designverktøy i utviklingen av arkitekturprosjekter og som formidling i kommunikasjonen med publikum
. Utstillingen er inndelt i sju tematiske underkategorier som tydeliggjør hvordan og hvorfor arkitekter bruker tegneseriemediet: Inspirasjon, Personlige reportasjer, Fantasi, Konsept, Kritikk, Designverktøy og Presentasjon.

100 års arkitekturtegneseriehistorie
Arbeidene i utstillingen spenner fra 1911 og fram til i dag: Verk av tegneserieskapere og arkitekter som Winsor McCays Little Nemo in Slumberland (1911), Le CorbusiersLettre à Madame Meyer (1925), Archigrams Space Probe (1964) eller Chris WaresBuilding Stories, (2012) er alle viktige inspirasjonskilder for arkitekters bruk av tegneserieformatet. Andre arbeider fra blant annet Jean Nouvel, OMA, Moon Hoon, Alexandre Doucin, Håkon Matre Aasarød, Fréderic Bézian, Wes Jones og Jimenez Lai illustrerer den store variasjonsbredden i arkitekttegneseriens utforming – fra små og håndtegnede tegneserier til store formater og digitalt produserte verk
.

Originaltegninger, modeller, installasjoner og film
Utstillingen presenterer om lag 80 verk. De fleste er tegneserier skapt eller bestilt av arkitekter eller laget i samarbeid mellom arkitekter og tegneserieskapere. Mange av verkene er originaltegninger, innlånt til Nasjonalmuseet spesielt for denne utstillingen, og gjenspeiler en stor geografisk og tidsmessig spredning. Utstillingen inkluderer også andre medier, som modeller, installasjoner, bøker og animasjonsfilmer. Tegneseriens karakteristiske ruter og sekvensielle inndeling danner en helhetlig scenografi omkring verkene som stilles ut.

Kuratorer for utstillingen er Nasjonalmuseets Anne Marit Lunde og Mélanie van der Hoorn. Van der Hoorn arbeider som uavhengig forsker og kurator. Utstillingsarkitekt er Håkon Matre Aasarød. Det er knyttet to publikasjoner til utstillingen: Bricks & Balloons: Architecture in Comic-Strip Form (Mélanie van Der Hoorn, 010 Publishers, 2012) og utstillingens katalog med tekster av de to kuratorene Mélanie van der Hoorn og Anne Marit Lunde.

Følgende er representert i utstillingen: Le Corbusier, Håkon Matre Aasarød, Archigram, Atelier Feichang Jianzhu, Diane Berg, Pierre-Alain Bertola, Frédéric Bézian, BIG, Roberta Gorni, C+S Associati, Eduardo Cecchin, Alberto Cipriani / Mauro Marchesi, De Urbanisten, Richard J. Dietrich, Alexandre Doucin, Drawing Architecture Studio, Elastico Spa, Esben Titland og Eriksen Skajaa Arkitekter, Martin Étienne, Yona Friedman, Ghilardi + Hellsten Arkitekter, Matthias Gnehm, John Halas & Joy Batchelor, Kaare Hanssen-Holbæk, Wes Jones, Ness Lafoy, Jimenez Lai, Sara Muzio, Make Architects, Winsor McCay, Moon Hoon, Ateliers Jean Nouvel, OMA, Quiet Time, Frode Rinnan, François Schuiten & Benoît Peeters, Aristofanis Soulikias, Studio Asynchrome, Studio TAM Associati, Uniform, Zhan Wang, Chris Ware.

Utstillingen «Arkitekturstriper» vises i Nasjonalmuseet – Arkitektur 9. oktober 2015–28. februar 2016.